Renaissance turun dalam sejarah sebagai "zaman keemasan" seni lukis. Ini terutama berlaku untuk Italia. Salah satu perwakilan terbesar dari seni Renaisans Italia adalah pelukis Titian Vecellio (1488-1576 - perwakilan dari sekolah Venesia.
Titian diakui sebagai pelukis terbaik Venesia saat usianya belum genap 30 tahun. Seperti semua perwakilan sekolah Venesia, dia adalah ahli warna.
Periode awal
Untuk pekerjaan Titian sampai 1515-1516. dicirikan oleh beberapa kemiripan dengan gaya Giorgione, ia menyelesaikan beberapa lukisan seniman ini yang belum selesai. Tapi nanti Anda sudah bisa berbicara tentang mengembangkan gaya unik Anda sendiri. Di antara karya-karya awal seniman, potret Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and the Rock" (1511), daya tarik pada gambar-gambar orang-orang kudus ini tidak disengaja: wabah berkecamuk di Venesia, dan orang-orang kudus ini, seperti yang diyakini, dilindungi dari penyakit yang mengerikan. Motif zaman kuno, yang sangat dicintai oleh orang-orang Renaisans, juga terdengar dalam karya seniman: "Bacchus and Ariadne", "Pesta Venus", "Bacchanalia".
Komposisi Titian selama periode ini dibedakan oleh monumentalitas dan dinamisme. Gerakan ini memberi mereka keselarasan diagonal. Warna-warna murni enamel kaya, dan penjajarannya yang tak terduga memberi lukisan rasa khusus. Kombinasi nada merah dan biru biasa terjadi.
Kematangan
Pada tahun 1540-50. potret menempati tempat penting dalam karya Titian: "Potret Charles V dengan Anjing", "Potret Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" dan lainnya. Pose dan ekspresi wajah dalam potret selalu sangat individual, dan dalam potret kelompok solusi komposisi mengungkapkan hubungan antara karakter.
Dalam karya seniman masih ada subjek kuno ("Venus dan Adonis", "Diana dan Actaeon", "Penculikan Eropa"), serta yang alkitabiah: "Maria Magdalena yang Bertobat", "Mahkota dengan mahkota duri. " Dalam subjek seperti itu, pelukis tetap setia pada cita-cita Renaisans dengan perhatian penuh pada "dunia manusia": dalam lukisan tentang tema mitologis dan agama, setiap hari, detail realistis selalu ada.
Titian Terlambat
Gaya Titian yang terlambat tidak menemukan pemahaman di antara sebagian besar orang sezamannya - itu sangat baru dan tidak biasa pada masanya. Selama periode ini, sang seniman menggunakan lebih banyak cat cair. Kekayaan warna sebelumnya memudar, dan permainan cahaya muncul ke depan - warna-warnanya tampak "berapi-api dari dalam". Peran utama dimainkan oleh nada emas yang diredam, lebih sering warna baja biru dan coklat digunakan.
Komposisi menjadi kurang dinamis, lebih "naratif", tetapi seniman mencapai drama dan gerakan dengan cara yang berbeda. Dari dekat, gambar terlihat seperti kekacauan goresan acak, dan hanya pada jarak tertentu bintik-bintik warna bergabung dan gambar "menonjol" darinya. Saat mengoleskan cat ke kanvas, Titian tidak hanya menggunakan kuas, tapi juga spatula dan bahkan jemarinya. Di beberapa tempat, struktur kanvas terbuka, yang memberi cat udara yang istimewa.
Tema lukisan pada periode akhir kreativitas tetap sama: subjek agama ("Pemakaman", "Pengumuman") dan zaman kuno: "Tarquinius dan Lucretia", "Cupid penutup mata Venus").
Karya Titian mencerminkan perkembangan seni Italia secara keseluruhan - dari Renaisans Tinggi hingga Renaisans Akhir.
